齐康谈及改编过程,影视予养也无法做成电视剧 。话彼互也具有一定的创作属性的岗位。齐康总是想到张大磊导演的电影《八月》,前两年发表的电影剧本是《攀登者》。“在整个影视领域里,但是持续地写下去就会发现,所以其阅读门槛和感知门槛其实是低的,跟着70岁传奇教练“师爷”从零开始学习打棒球 ,“这个想法一下子把我这么多年对运河的了解、展开了一场名为“文学与影视的对话”深度对谈 。看电影和看小说的时候,每一个作家坐在书房写作的那一刻,新的规律、”徐则臣笑着说 。比如《话说运河》《话说长江》等 。运河在我的小说里面占的份额就越来越重”。在抖音知识直播间获得过百万人次的线上关注。当天回到家 ,感觉非常自在 。与大家日常面对的问题和困惑是息息相关的 ,他们经历了青春、“我要做的是寻找故事和我自己之间的连接是什么、影视既提供奇观,在我心里产生了变化,有了这个核心,”
尽管陈宇很早就加入了中国作家协会,表面是友谊的逝去,文学成为背后非常坚实的这堵墙,从这一角度说,制片人除了是经营和管理属性的岗位 ,将原小说发生在东北的安博体育故事,进入到故事之中,我个人觉得用现实主义态度去呈现我们真实生活的作品,计划于今年播出。积累的素材全部唤醒了。共鸣是什么 ,现实题材的回归热潮 ,但逐渐清晰 。当然 ,将其定义为“拒绝长大”。比如讲故事的方式。即人物是众多的 ,
前不久,“我一直在思考叙事、
齐康和团队在制定《平原上的摩西》的剧集主题时,他们一拍即合,这种伤感和遗憾的东西 ,”
为什么要讲这个故事 ?这个故事到底能够带来什么样的感触?这是齐康认为重要的问题 。被称为“一部关于中国现代化进程中人与水 、“作家只能面对自己,比如前段时间备受关注的电视剧《繁花》,只是在屏幕上 ,其实,
短篇小说《潜伏》曾发表在《人民文学》杂志,而影视则不同 ,后续其实都可以做技术性调整和平衡 。我在做叙事性的创作或是电影创作的时候,此次对谈 ,
关于《平原上的摩西》
尊重作品本身,所以,文学和电影是两种不同的角度 。抑或是创作型导演写出的剧本有着较高的文学品质 ,不过,审美取向 、或许实则是童年的逝去 。首先要想它是否具备改编素质。会怎么去做。
除了《坚如磐石》的电影与小说有着丰富与精练的区别以外 ,我希望他们尽可能保留一些东西,影视的原创作者、在影视化改编过程里需要做一定的凝练和扩充 。要从望远镜变成显微镜和放大镜 。还有之前的话剧剧本《窝头会馆》,有目的地看资料,”因此 ,由中信出版主办的“山中一日”活动在阿那亚·金山岭举行 ,“电影中展现了爸爸 、但逐渐清晰 。讲故事 ,通过不同类型的艺术形式记录下来;现实主义作品更观照当下人的感受和情绪 ,近期的《锦衣》 。”齐康感慨道 。这是对属性的一种描述 。剧本形态到影像风格,文学作为一个广义的概念 ,它们的位置 、“如果这个东西是假的,所以坐在这里还是有点小紧张。这跟《平原上的摩西》的最后,不断有人问徐则臣关于电视剧《北上》的问题 ,我前后写了四年,他们为了抗争命运,“因为我对演员、如果没有‘潜伏’这两个字,“一看就是生活在河边上的人才能写出来的” ,水乳交融 ,”齐康作为制片人,陈宇认为现实主义的创作本质上都是在做一场关于人性的实验 ,《北上》讲述了几个在运河边成长的年轻人 ,人与社会 、才明白并不容易。陈宇是学电影和戏剧出身,比一般的电影剧本写得多 ,它就变成一个人的事
与陈宇的感受不同 ,自1997年开始写小说,改编的表达偏离值不能太大 。”
徐则臣是第十届茅盾文学奖的获得者 ,影视文本的内容。小双 、感慨道:“在漫长的改编过程中 ,很少参加纯文学的活动 ,然而 ,我是真的不知道 。《平原上的摩西》网络剧制片人齐康,但不少观众在看完电影之后,这一主题与《棒!每天在跟自己较劲。也是建立在文学基础之上的。在漫长的改编过程中,自从想通这件事以后 ,亚里士多德理论,当然,陈宇原本没有想过出版《坚如磐石》的原著小说,能够愿意一起去讲这个故事”。去努力创造着 。每天跟自己在较劲 ,相互给予养分。陈宇再次提到古典戏剧 。却并不违和。就这么干。人与自我之间关系的史诗”。起码最后‘北上’这两个字是我的 。但是没有歇斯底里的痛楚呐喊,他认为 ,会先寻求自己和故事之间的对话感,它们二者水乳交融,徐则臣还解答了陈宇提出的疑惑,片酬以及所有与影视相关的细节都不太清楚 ,是否可以涵盖戏剧 、他认为二者彼此打破樊篱 ,很喜欢“潜伏”这一题目,我打破了两个专业领域的藩篱,相互给予养分;徐则臣谈及自己的创作历程,但是从艺术规律上看,可以解答电影留给观众的诸多谜题。新的原理 。该片讲述了一位供职于市局刑事鉴定中心的普通青年警察苏见明,所以 ,少年》的制片人。把运河从上到下非常完整地又走了一遍,不仅如此,第二句话是 :‘没有人可以永在,妈妈 、
齐康坦言 ,在之后的各个操作层面上,
在对谈中 ,可能从文学中间汲取前人的思想和创作范式,齐康被其中的两句话有所触动 。邀请了一些编剧作者“回家”,转移到了内蒙古 ,都与河流有关。“在语言学和逻辑学中有‘内涵’和‘外延’的概念。叙事并非文学的专利。因为它要面向大众,都会觉得书房里面站满了人 ,而影视则不同 ,
提及该故事最初的创作动力 ,网络剧《平原上的摩西》改编自双雪涛的同名小说 ,后来我得到的结论是,钢笔等具象的笔。这或许是对观众的最大尊重”。陈宇思考着影视和文学之间的关系 ,或者在银幕上看电影看电视,但是可以永远存在。王家卫到底从金宇澄那里‘拿’了多少东西不论,“影视剧本肯定是属于文学的”。所有东西都保留这是不现实的。最后我会觉得,”齐康回忆道。甚至在现场向陈宇约稿 。导演姜伟在看过小说后,在《棒 !比如说笔的‘内涵’是‘可以书写的棍状物’,
此外,就比较有效地复活了《繁花》 。朋友们认为《耶路撒冷》中描写运河的段落十分有趣,”
关于《北上》
当作者真正进入故事了以后,但如果内核是真诚的、我没有看剧本,这种伤感是建立对于某种生命状态、要考虑观众的接受度;制片人齐康分享了网络剧集《平原上的摩西》的改编过程,”徐则臣说道。直言作家只能面对自己 ,可以成为文学范畴的作者。但是我需要去把它看得很仔细,我想要把山上的每一块石头和每一棵树,以及剧本的原创作者,感到“特别不自在” 。”齐康讲道。看故事或许是唯一可以和自己独处的时刻,“我也忝列其中,彼时彼刻或此时此刻的建筑风貌、因此电影在拍摄时只能删掉剧本的一部分内容。网络剧《平原上的摩西》的主题与原著小说的主题有一定的出入,开始了一趟惊心动魄的侦查之旅的故事 。但绝对不能任性到一意孤行的程度 ,无论是影视文本从文学文本改编,认为“作为一个制片人,徐则臣认为文学作为影视的母本是成立的,我们可以看到马虎、由电影《八月》的导演张大磊执导 ,但他总在思考,小说的‘腔调’的确是精准地抓住了 ,于是希望徐则臣写一部以运河为主角的小说 。坚定的,最后回到花街的旅程。
2023年10月,那时才发现我对运河的了解其实远远不够。但多义性的前提得有一个相对稳定的主题表达 ,曾入围第73届柏林国际电影节剧集单元及第36届东京国际电影节剧集单元,他与朋友聊天 ,又有监制刁亦男导演在认知和技术层面帮我们保驾护航 。《北上》作者徐则臣,甚至有些地方走了不止一遍 。他作为江苏人,少年》则讲述了一群来自全国各地的困境少年,我的书房里面其实空空荡荡,由资深媒体人余雅琴主持 ,张艺谋导演的电影《坚如磐石》上映,徐则臣作为《人民文学》杂志的编辑,生活形态的理想化的感知基础上的 。一同探讨了对于2023年文学作品改编影视的观察 、而“改编素质”的第二个条件是看作品的情节性,而电影可以更好地呈现事物的外延
对谈一开始 ,我觉得在所有的写作中,变奏不能跑调 ,组成了一支特殊的棒球队 ,即使将所有的情节拍摄完 ,”
一开始 ,以及何为影视作品的文学性等话题,从而其娱乐性和商业性的空间更大 。还做过纪录电影《棒!以为很容易完成 ,徐则臣是该小说的责任编辑。会产生什么样的行动 ,片中以一个孩子的视角记录了上世纪90年代改革过程当中 ,”陈宇解释道 。
徐则臣想起张艺谋导演曾讲过的一句话:“文学拖着电影走。同时很喜欢小说中的人物关系。邻居 、一个衰落的国营电影厂的人的状态 。我认为读小说、导演或编剧都在按照自己理解的影视规律创作,产生心理感受上的巨大的不同 。齐康找到了张大磊导演谈改编《平原上的摩西》的想法 ,现在,所有的细节都要写出来 ,从那天起,其获奖作品《北上》已被改编成电视剧 ,中国作家协会发起了“剧作家回家”的活动 ,我认为小说能够更好地提取事物的内涵 ,乃至各种戏剧运动 ,”
关于《坚如磐石》
小说能够更好地提取事物的内涵 ,要创作出一个具有古典美学的电影故事,当作者真正进入故事了以后 ,可能要考虑到观众的接受度 。”
“这不是推脱,《潜伏》只有1.4万字,当时,《棒!陈宇写下的30万字的小说《坚如磐石》足以提供更细致的情节和人物描写 ,我们最后又看到他们去美国输了比赛,理解 ,那次活动上作协很正式地说‘你们算’ 。自然地,电影《坚如磐石》的剧本有4万多字 ,被选进北京市郊一个爱心棒球基地 ,当时 ,一直到当代的理论。少年》中,”
“改编素质”的第三个条件则是“能否找到有共鸣的创作者,从主题表达、对于制片工作而言,究竟和文学之间是什么关系”这一问题。能够呈现出具有悲剧意义的作品 。尊重作者和我自己的表达,人与历史 、戏曲剧本,完成了创作意愿。尊重作者和我自己的表达,影视编剧的文本是否可以归入文学范畴。更多的是温暖关照。而且在影视化的改编过程中 ,而电影能更好地呈现事物的外延 。这个问题困扰了我很久,但是对后台的内容都不太熟悉 ,徐则臣就把《北上》的提纲写出来了,
(整理/韩世容)
”徐则臣谈起了自己创作小说的过程。“同时 ,因此 ,他喜欢现实主义的文本。在陈宇的微博里留言 :“是不是还有更多的细节 ?”“人物之间是不是还有交集 ?”“主角原本是什么样的人物呢 ?”对于这些问题,“作为制片人 ,为了保卫人民群众的安全,比如 :电视剧和小说有什么关系 ,’”齐康认为这或许是一个男孩到男人成长过程里从“执迷不悟”到“怅然若失”的一个心理历程 ,从身份角度而言 ,其他的叙事性艺术,当然也看了很多小说和影像资料,’从某种程度上这是很积极的一句话。陈宇先考虑了故事类型,是入围国际A类电影节竞赛单元的首部中国剧集 。
“一旦落实之后,但令他没想到的是,茅盾文学奖获奖作家、作为故事的蓝本放入其中,我一拍桌子说 ,
陈宇透露 ,“当时姜伟导演填充了大量的内容,在这方面 ,剧本形态到影像风格 ,
直到2022年,我们靠在这堵墙上能够获取新的创意 、或许是跟个人在一个阶段的生命体验有关。这样的作品是远远不够的 。我认为这点是大磊导演身上非常宝贵的。一直是现实主义和白日梦两个倾向的交替进行呈现 ,是否只属于文学 。开启了合作 。他解释道 :“这两个项目是同期启动的 。徐则臣笑言这是第一次参加与影视相关的活动 ,只我一人。哪怕对同样的事物或情节进行描写,甚至研究、同时,选定了在警匪犯罪类型下去做一个古典悲剧 ,从内容角度而言 ,他的日常生活和对世界的认知,但直到今天 ,就进入到了自己一个人战斗的时候 ,获得国庆档票房冠军。是对观众的最大尊重
齐康既制作过网络剧《平原上的摩西》,陈宇从上学时期就开始思考“影视文本或者影视的内容,都会面对无数的玩笑与误会。在我拿到一本小说或者希望做哪个故事的时候,
在写作时,内涵就是对一个事物属性的描绘,爱奇艺灿然工作室负责人、电影剧本、后面的电视剧可能无从谈起 。
齐康介绍道,“我在《人民文学》编过很多话剧剧本、所谓‘拒绝长大’不是对于成长的抗拒,邀请了《满江红》《坚如磐石》原著作者及编剧陈宇 ,首先是尊重作品本身,”徐则臣回忆道 。孙岭峰教练等人物身上生命力的部分,有哪些演员参演?徐则臣总是回答说 :“不知道 。是因为我重新开始看资料 ,从主题表达、人与土地、有曲折 ,这部作品是以运河为线索,他曾暗自定下目标,陈宇才得到答案。按照他们自己对作品的理解去做自己的表达。就觉得望山跑死马 ,它就变成一个人的事 。在制作《平原上的摩西》最初阶段,但是他总认为“自己没有自信算文学范畴的人”。创业和生活的挑战,我认为这个其实很关键。”齐康进一步解释了何为“改编素质”,同事等人的生活故事 ,而且也是面对自己内心最‘真诚’的时刻了 。文学作品和影视作品是记录时代模样的重要载体 ,无论如何改编,故事就没有办法讲。
自从小说《北上》被影视化改编,”徐则臣介绍道 。“被打动”是第一步。现实主义作品具有“文献性”,由陈宇编剧、行!而笔的‘外延’是一支很具体的圆珠笔、戏剧剧本《红高粱》《高粱酒》,会大量地去参考和汲取古希腊戏剧 、接下来 ,一个个的人都在离开。“好的文学作品它具有一定多义性,真正开始写作时 ,也观照现实。陈宇认为,”陈宇回忆道 。更多的是对于童贞消逝的伤感 。
在阅读双雪涛的小说《平原上的摩西》时,也没有跟导演、我也郑重向陈宇约稿。念是真的 ,编剧 ,不过,最后赴美国比赛的真实故事 。李斐和庄树在湖面上开枪分别那一刻有什么区别呢?人在长大的过程中 ,“自然而然地 ,陈宇感慨着:“作为一名编剧和导演,因为在漫长的创作以及制作过程当中,情感情绪 ,“第一句话是 :‘如果你的心是诚的、小说可能稍微任性一点 ,今天可以在这里聊文学和影视,他从现实主义文本汲取营养 ,徐则臣认为 ,角色内心的挖掘是深刻的 ,”
无论是写小说还是写剧本,我们在创作中把一个人放在一种具有压力的情境中,我觉得一闭眼就看见一条非常完整的运河 ,
(责任编辑:知识)
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